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拍电影，总得图点儿什么。票房和口碑的双向成功，似乎在电影上映之前就成为了可以预期的事情，可是这就够了吗？对于《我不是潘金莲》，范冰冰图什么，吃瓜群众都清楚：一个影后。

可冯小刚图什么，只有他自己最清楚。票房，他早就有了，奖项，他也不缺，出现在《我不是潘金莲》里的，其实是一个令观众感到陌生的新导演冯小刚。即使他保留了一点儿自己骨子里的黑色幽默，但这一次，冯小刚真正想拍的，不是幽默，而是荒诞。

冯小刚在《唐山大地震》上映之时，曾经说道：“中国电影没有大师，谁也别装老大。”可是《我不是潘金莲》里，分明装着冯小刚作为一个导演的野心：票房和艺术品质两手抓，两手都很硬。

曾有人认为，冯小刚、张艺谋这些老牌导演，正逐渐在新兴的中国电影市场败下阵来，因为他们不知道年轻一代观众想要什么。现在看来，冯小刚就是要用一部你们眼中年轻人肯定不爱看的土到掉渣的片子，夺回在电影市场中的统治力，让人们知道，这个江湖，还是老炮儿们的。

说到底，《我不是潘金莲》本来就是一部讨说法的电影，影片主角李雪莲，十多年也没讨到自己想要的说法，可是电影之外的导演冯小刚和演员范冰冰，各自需要一个说法。

电影和电影人，需要相互成全。那么问题来了，《我不是潘金莲》，能够造就一个影后范冰冰，以及一个新导演冯小刚的电影野心吗？对于2016年并不够“喜庆“的中国电影，《我不是潘金莲》究竟意味着什么？

不是不冯小刚，而是最冯小刚的电影，至于圆形画幅，吃瓜群众又被老司机冯小刚忽悠了

《我不是潘金莲》到底是怎样一部电影？它首先是一部看上去最不冯小刚的电影。

它既不像冯小刚那些脍炙人口的喜剧一样，嬉皮笑脸给观众讲些段子，逗观众一乐。也不像《唐山大地震》《集结号》那样全程板着脸讲述家国与人性，庄严肃穆地让观众笑一下都感觉不好意思。

《我不是潘金莲》和任何一部冯小刚电影都不同，实际上，过去我们似乎也没看过类似风格的国产片，它不端着，也不作，故事里透着中国式的黑色幽默，以及中国式的有苦难言。

这是一部拍给中国人看的电影。多伦多的老美笑得再大声，也就那么回事儿，只有中国人看得明白，这笑里藏着泪。

故事再简单不过，农妇李雪莲因为一场假离婚变成的真离婚，以及丈夫的一句话——你是潘金莲，向政府讨了十多年的说法，最终引发了一场县城政治的蝴蝶效应。可是到最后，她还是没能证明自己不是潘金莲。

从导演技巧上讲，这是冯小刚最圆融的一次，形式感不再沉甸甸地压着内容，而是和内容融为一体。前几部大制作冯小刚拍得很累，这一部，倒感觉很轻巧。举重若轻背后，肯定是下了大功夫。

背景和画外音，就是一个说书人的口吻，冯小刚和藏在电影背后的编剧刘震云，就是这个说书人，两个老伙计的意思再明白不过：这就是一段当代传奇，我说了，你听着，这事情就完了，谁也别多作联想。这一招，妙得很。

至于圆形画幅，我们这些单纯的吃瓜群众，再一次被“老奸巨猾”的电影营销大师冯小刚给忽悠了，《我不是潘金莲》，绝不是只有圆形画幅的电影。

也许从一开始我们就不该相信，一个最重视观众感受的导演，会真的选择彻底挑战观众视觉习惯，跟观众对着干。所以，也不必担心，这是一部形式大于内容的电影。

圆形画幅的存在，为影片构建了一种皮影戏式“镜花水月”的效果，观众似乎在偷窥中，跟着说书人去看一个荒诞的故事。放在电影的叙事架构里，这种形式感的存在，显得无比妥帖。

真让观众从头看到尾看的全是圆形构图，换成谁都得晕。电影中除了圆形构图，还有方形构图，两种构图还有两次转换。

切换的逻辑其实很清楚，乡下的部分都用圆形构图，拍的是江南风景，是人情。

进京以后，都改用方形构图，拍出的是庙堂庄森，是权力。

尤其妙的，是方圆之间的转换，公共汽车从夜色深沉的平原缓缓开过去，镜头一抹，圆形画面就变成了方形，行云流水之间，透着股山水画般的意境。

可最妙的是结局，李雪莲从哪里来，回哪里去，返回到了平凡的现实生活，一段亦幻亦真的乡野传奇，就此落幕，画幅也在这里恢复了原状。

影片的叙事，很容易让人想起《一地鸡毛》《一声叹息》时期的冯小刚，那些微妙的中国式关系、官场的精细运转、人性的幽微与明暗，以及无处不在的冷段子，这时的冯小刚，又分明回到了那个令人熟悉的冯小刚。

与其说，这是最不冯小刚的电影，倒不如说，这恰是最冯小刚的电影，中国影坛似乎找不到第二个人，能够拍出那种严肃紧张活泼。这部电影，还真的只有冯小刚能拍。

不是明星范冰冰，是演员范冰冰，但电影里的好演员，不止一个

直说吧，也只有冯小刚，敢在这么一部电影里，用范冰冰。范冰冰也只有在这部冯小刚的电影里，才有了这个一辈子可能仅此一次的机会，来证明自己。

中国观众一直有一种考察烂电影的标准，就是看片子里有没有所谓的烂片明星清单上的名字。而似乎无论在哪一个清单里，范冰冰的名字都不可能被跳过。

冯小刚在选择范冰冰的时候，不可能不明白其中的利弊：用好了，不仅赢口碑，还能带给观众巨大的新鲜感。可是如果用砸了，输的就是整部电影和冯小刚的一世英名。

那么，那个在多伦多红毯上艳压群芳的范冰冰到底演砸了没有？答案是：还真没有。

某种意义上，这个角色还真像冯小刚说的，“就像蒋雯丽之于王彩玲，赵薇之于李红琴”。有没有那么精彩不好说，但演员的态度，是有的。

我们骂范冰冰不是个好演员，骂了好多年，却忘了她最好的角色就是《苹果》《观音山》里那些卑微的女性角色。

范冰冰这一次的精彩，首先是不好看，不是样子不好看，那个背部的长镜头特写依然很美。

而是眼神、姿势、动作、语言都都显示出一种土和局气，当一个美艳的女演员愿意放弃自己电影中的美貌的时候，好的表扬，就有门儿了。

更重要的是，在电影圆形构图以及中远景的帮助下，范冰冰比较好地进入了李雪莲的角色，不是浮光掠影般的进入，而是演出了角色那种隔着命运的汪洋，难于言说的宿命感。你能够感受到，江南的冷风顺着斗笠灌进来，拍打着人性的忽明忽暗。

如果不是在表演中有着一种过分刻意的用力，我们几乎可以肯定，这就是范冰冰从影以来最突破性的演出，至于现在，这起码是一个有很大机会帮她冲击影后的角色。

实际上，能够不被强大的绿叶们的表演火力给压住，已经是对范冰冰演出的最大褒奖。因为本片的确云集了一大批很好的男演员，其中一些过去并不常出现在电影中。

于和伟的县长是一个惊喜，那种深入骨髓地面对权力系统的紧张感和装模作样，既充满喜感，又在某些特定的时刻，让人不由开始同情这个荒诞又可怜的角色。

大鹏是另一个惊喜，他的确体现了演技两个字，把一个基层法官的势利和被李雪莲折磨的崩溃完整演了出来，并不输给饰演另一位基层法官的张译。

郭涛则一如既往的自如，赵大头就和我们见过的许多底层小人物一样，有自己的小九九，可又透着种质朴的善良。

这场集体演出中，呈现出令人赞叹的准确、一致和得体，保证了整部电影的气场没有歪掉。冯小刚将这么多腕儿揉碎碾实放进一部电影里，让他们回归了基本的身份——演员。

不是老炮儿冯小刚，是新导演冯小刚

可还得说，这部电影，当年的冯小刚还真拍不出来。

电影的技术部分，包括摄影、音乐、剪辑和服装都有一种令人赞叹的精确感，对于这样一部设计如此精密复杂的电影而言，这种精准至关重要，因为一旦任何一个环节荒腔走板，电影就会透露出国产电影最容易出现的错误——假。

值得庆幸的是，在商业片中将手艺打磨了多年的老炮儿冯小刚，hold住了电影那口气，到结束也没泄出来。

许多人对冯小刚电影的印象还停留在贺岁电影那会儿，资深影迷却可能跟更喜欢他早年的《大撒巴》，还有和刘震云合作的《一地鸡毛》，可是当一部《甲方乙方》出人意料地将冯小刚推上了中国商业电影的神坛，冯小刚才半推半就地，成为了所谓的卖座贺岁片导演。

他和葛优的名字，就这么统治了国内电影市场近十年，也证明了商业片不等于烂片，一样可以获得观众的好口碑。

然后，从《唐山大地震》到《1942》，冯小刚转向了去拍大时代的小人物命运，电影都不错，可是总有些不得劲儿的地方，这让他疲倦，他一度说，不想拍电影了。

这一闲下来，就是好几年，这段日子里，不务正业的冯小刚除了拿了一个影帝，监制了几部不轻不重的商业片，和电影导演似乎扯不上太大关系了。

直到《我不是潘金莲》，观众才知道，这是在憋大招。冯小刚要等的，是一个全新的冯小刚。如果说冯小刚的《集结号》是他突破贺岁喜剧的开始，那些电影里都透出一种浓稠的悲凉感，人们命运的吼声，从荧屏中滚滚而过直奔结局，那么日渐老去的冯小刚，则在与岁月对话和解之后，用另外的角度和呈现方式描摹了他对这个国家、这个时代、这些人心改变的，另一种更宽厚的理解。

既然有些东西既无法改变，也难以言说，那么索性，我们就说个书，讲个笑话吧，于是就有了《我不是潘金莲》。

所以说，这部电影，必须得现在这个冯小刚拍，换成二十年前的冯小刚，弄不好就给它搞砸了。为什么没弄砸呢？因为时候到了。

有观众说，从《老炮儿》开始，冯小刚是越来越放飞自我了，其实还有一个词或许更准确——老夫聊发少年狂。这个新导演冯小刚，的确有点儿意思。

《我不是潘金莲》不是商业片，但希望它是2016年口碑最好的卖座片

整个暑期档，没有一部国产片爆款，其实放眼整个2016年的国产片，似乎也萧索得很，抛开周星驰那部争议与票房齐飞的《美人鱼》不算，上一次叫好叫座的爆款，居然得倒退到去年冯小刚自己主演的《老炮儿》。

以《我不是潘金莲》从多伦多一路升腾而起的口碑和国内社交媒体的讨论度看，无论是影片热度、气势还是观众口碑预热，都抢占了先机。

是的，也许相对于某些影片，《我不是潘金莲》的票房成功，对于中国电影的正面意义可能更大一些。因为它至少是一部导演和演员，对观众保持诚实的电影。

而这种不卖ip、不卖颜值、不搞噱头——或者至少可以说，影片的噱头是从电影里出来的，不是搞出来的，并且从头到尾保持着一种现实的灰头土脸的电影，在中国电影市场上，太稀罕了。

当整个中国电影在2016年陷入一种忐忑又莫名的进退维谷，那种光鲜亮丽的粉丝电影不再能够——或者说，我们其实也并不肯定它们真的曾经——在电影市场上予取予求，市场和观众都需要一个落定有声的证明，证明这种土不拉几的电影，同样有可能在市场上取得成功。

这种质朴的票房成功，对于过度光鲜亮丽的中国电影来说，很重要。

必须指出的是，即使拍的是现实题材，冯小刚依然保持着他一以贯之的聪明，他不是那种刻意刺破现实之幕的导演，从某种意义上讲，这部作品有着浓厚的深沉基调，但这并非戏剧化的悲伤，而是被导演放进了一种黑色幽默的涂层。这并没有减弱电影的艺术品质，反而令电影更有味道。而在商业层面，它也避免了难忍的沉闷，那种中国式的会心一笑，足够让观众看得非常开心。

这种面对艺术和商业保持从容的态度，其实正是中国电影现在急缺的东西。这个示范效应，或许还能给许多不知闷在哪个角落的现实题材电影提口气。至少今后拉投资的时候，电影人可以这么说——我们的目标是，做又一部《我不是潘金莲》。 

从冯小刚的电影来说，电影不是不冯小刚，而是太冯小刚，或者说，这是把那些堵在大师冯小刚胸口的忧心忡忡，用喜剧导演冯小刚的腔调说了出来，加上刘震云的底子，电影也就成了。

总体而言，这一年，中国电影停在原地，很多观众跑在了前面，而冯小刚跑得比观众还要快一点儿，于是冯小刚自己成全了自己。一句话，艺术品质我也要，奖我也要，票房也没必要丢，先把电影的品质弄好了，然后能拿的票房尽量拿，该是我的奖项我不推脱，这就是冯小刚。

那么《我不是潘金莲》能成全影后范冰冰吗？可以肯定的是，范冰冰找观众要到说法的机率，比片中的李雪莲要高得多。如果这部接着现实地气，不是商业片的冯小刚电影票房成了，或许，它在成就冯小刚和范冰冰的同时，也能成全了2016年热闹里略带寂寞的中国电影。

文丨肥罗君  来源丨新浪专栏水煮娱

——附多伦多主创群访实录

     记者：殿下，盲流桃      摘选自公众号：

本次群访由猫眼电影，与新浪、腾讯、凤凰、搜狐、淘宝头条共同进行。

这次冯导能给自己打多少分？

冯：还是得观众打分，自己打分有点儿不太好。这部电影昨天是第一次见观众，也不知道大家接受的怎么样。但确实没想到大家能一直笑声不断。

原著小说并不是一个喜剧题材，为什么拍出来的电影会有这么多笑点？

冯：其实小说是一个非常黑色幽默的故事，我在看小说的时候，经常会拍案叫绝。让我意外的是，很多老外也在笑，我也不知道他们是被”传染“了，还是真的看懂了。因为这个电影的台词有时候很难翻译，比如说大鹏的台词“她觉得她自己是小白菜，冤得像窦娥“还有人说她（李雪莲）是白娘子，你要是翻译的话，老外全都不知道这些都是谁，你要把它翻译成西方相应的角色。但是中国的东西还是中国的，我比较喜欢拍跟生活一起的东西，就像这个故事看似荒谬，但它确实是中国的土壤里生长出来的，只有中国才有这样的故事。

电影的画面有圆有方，除了拍摄技术层面上的不同，您还有没有什么其他解读？

冯：大家都有什么解读？

还有一种说法，说冯导开始变“圆滑”了，您有这种感觉吗？

冯：有吗？这个话肯定是徐帆听到会高兴，因为每次我出去接受采访，她都叮嘱我说话别带刺。圆滑是好还是不好？

大鹏：（冯导）外圆内方，里面还是方的

记者：其实冰冰应该更有发言权，冰冰觉得冯导在性格方面有什么变化？能不能举个例子？

范：我觉得导演不是变圆滑了，导演是比以前更柔和了。（冯：这个词我喜欢）导演在拍《手机》的时候，因为那是我第一部电影，他就对我很好，但是很严厉，那个时候（我）年龄还小一点，容易紧张，所以导演就会挨个教我怎么演戏。因为他本身自己就比较演技派，拍《手机》的时候，会有很多语气动作以及情绪，其实是导演做，我去模仿；包括优哥坐在那，我（在剧中的角色）写了一首歌叫《我把青春献给你》，写完歌，然后我就坐在那，我手就不知道该放哪了，（导演）就一屁股坐在那，手啪啪就放在优哥胸脯的衬衣上，（看完导演示范这个）我就特别冲动。导演总会给你开了一道门缝，然后他把你带进去，然让你在里面再去发挥。现在再合作，虽然会紧张，但会发现导演总是一边拍一边笑，他会有很多情绪交杂在一起，但始终对我非常好。

记者：听说导演在开始的时候就给你“约法几章”，包括不能探班，素颜等等，为什么冰冰就一口答应，没有担心过自己的形象？

冯：我没说不让探班，但确实没来。（全场大笑）

范：我觉得演员在演戏的时候，都有一个共性，（没有一部戏是清闲的。）而且是要分角色的，演每一个角色，你要知道自己的造型，知道这个人物的“味道”。像这部电影，我有的时候就觉得角色太美了，总是问导演，是不是可以再丑一点，导演就说“李雪莲是个美女，她在书里她不是个丑八怪，只不过她身上有一个这样的故事。“

冯：这个片子，你看她（范冰冰）身边围着的全是男演员，分不同的阶段，每个阶段都有不同男演员跟她对戏，所以她就会很有激情去演。

中国电影很多年不肯拍人物，都在说事。以人物为主的，过去有很多，像《李向阳》，像《芙蓉镇》。现在以人物为主的戏非常少，像张涵予的“谷子地”是一个，《老炮儿》里的“六爷”是一个。这是以人物为主的戏，所以如果剧本好，演员也好，大家都好的话，这个人物会留下来。但在《我不是潘金莲》这个戏里是一个群像的人物，他们是集体男主演。郭涛演《烈日灼心》就是三个男演员一起得的奖，后来我看了，他们三个人还真是难分伯仲。希望我们这回也能这样。

记者：都说范冰冰是站在娱乐圈食物链顶端的女人，可您却选择让她演一个农村妇女，是在她身上看到了怎样的点呢？

冯：面儿上说也是想给观众一个惊喜。如果找一个大家认为适合演这个角色的女演员，大家会觉得表演是在想象之内的。但说冰冰演这个，所有人都心想她能演这个人物吗，因为她太漂亮了。看来昨天观众还是接受了，所以也等于是给我一个惊喜，给观众一个惊喜，也给了冰冰一个惊喜。但往根儿上说，12年前拍《手机》的时候，她那时候是第一次拍电影，悟性就已经很高，马上就会到你的频道上来。所以我想这么多年过去，冰冰脑袋上应该有了很多开关，到了徐克导演那儿扳哪个开关，到冯小刚、李玉那儿扳哪个开关，只要让她到我们的开关上来，她都能演的非常好。

记者：想问大鹏，感觉冯导这次对你特别厚爱，从头到尾贯穿一个男主角，冯导找你演戏是因为看重喜剧才华吗？

大鹏：我还真没问过导演。比较早就收到了邀请，15年6月就接到了剧本，导演说你去试试看里面有个叫王公道的角色你能不能演。但从我的角度来讲，有名没名的角色我都可以演，男性女性，动物植物，都可以。冯导拍喜剧已经20年了，我觉得对我影响很深，所以能和他合作怎么都行。也没考虑戏多还是戏少，能来演就行，我毫不犹豫地就答应了。

冯：大鹏的幽默感是骨子里带着，他有些方式我很喜欢。就比如看周星驰演喜剧，他张牙舞爪的时候不多，都让吴孟达去做，他显得很无辜很冷静。从一开始我就在想我得找个比较喜感的演员演王公道这个角色。他南方口音也学得挺好的。

记者：想问郭涛老师一个问题，刚才说了拍这个戏的时候很过瘾，那昨天看首映的时候有一个场景，就是在你和冰冰吵架的戏里，冰冰用热水瓶砸你，请问当时有没有提前沟通这场戏应该怎么演？

郭：没有，动作是设计好的，但是没想到冰冰劲儿这么大（笑）。演完以后，特别是激情戏的时候，发现冰冰一直都是那样。可能是在戏里那个感觉（到了）。

记者：拍了几条？

郭：三四条，

冯：最后要的那条其实是完全没有设计到的，其实有比那条摔得更好的。

记者：冯导您会去看电影吗？

冯：我现在特别想看伊斯特伍德的《萨利机长》。我不太喜欢看魔幻啊，穿越，外太空那种。《星球大战》我老分不清谁跟谁是一拨儿的，所以我还是爱看剧情片。加拿大的导演多兰对我拍这个电影有很大启发，我认为他是一个很优秀的导演。

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《我不是潘金莲》联合出品方

北京文化·摩天轮文化传媒

北京耀莱影视文化传媒有限公司

华谊兄弟传媒股份有限公司

华谊兄弟电影有限公司

浙江东阳美拉传媒有限公司

 

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